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“精气神”是文学艺术力和生命力的重要体现。如果将“精气神”分而论之，“精”就是精华、精炼等。《说文》云：“精，择也。”换句话说，“精”是对思想深度的锤炼，是一种语言艺术手法。“气”就是气贯、气象等，是可以为人外在感知，内在体悟的一种状态；“神”就是神采、神韵等。《黄帝内经·素问》中说：“得神者昌，失神者亡。”对于对联创作而言，也是如此。

一、精

吴恭亨《对联话》中说：“左文襄题祠庙各联，精神团结，一字不懈，亦一字不苟。”《词洁辑评》云：“句意警拔，多由于拗峭，然须炼之精纯，始不失于生硬。”在对联创作中，我认为的“精”可以从三个层面来解读：一是精炼；二是精当；三是精深。下面我们便分别展开来详细阐述。

先谈“精炼”。精炼一般是指语言精练，主要体现在炼字上。唐代诗人贾岛《题李凝幽居》诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”大家都知道“推敲”的典故，一个“敲”字，铿锵有声，使意境陡升。其实，“鸟宿池边树”一句也有商榷之处，此句是古时编者所改的，原诗为“鸟宿池中树”。我认为“中”字比“边”好，“池中树”乃树影在池中，鸟宿池中之树影，意更曲折，亦有余味。况且对联字数本身较少，作联更要炼字，每一个字都要“以一当十”“一字千钧”。下面就以拙作《题寒山寺》为例说明：

钟声敲落三更月；

霜色铺平万里秋。

法国作家巴尔扎克曾说，“以最小的面积，表达最大的思想。”此联中“敲”“铺”二字便具有这种极富表现的力量。“敲”字以通感手法将钟声具象化，赋予击落明月的动态力量；“铺”字拟霜为绸，展现秋色延展的静谧感。二字动静相生，“敲”破夜空之寂，“铺”展天地之阔，使无形之声有色，静态之景含势。炼字之妙尽显时空交织出的一种禅境。全联语言简洁凝练，短短十四字，通过对寒山寺的钟声、月色、霜色以及秋景的描绘，将寒山寺的清幽、秋夜的寂寥都表现得淋漓尽致，构建了一幅动静交织的时空画卷，妙不可言。

再谈“精当”。这里是指选材精当，就是选择素材不仅要符合主题要求，还要符合四周环境的要求。这就是合实际、符事实，切实情的写照。譬如趵突泉观澜亭联：“三尺不消平地雪；四时常吼半天雷。”此联描绘了趵突泉从地底喷涌而出的壮观景象，泉眼处仿佛堆积了三尺多高的白雪，终日不融；四季流淌的水声宛如半空中轰鸣的惊雷，持续不断地回响。运用比喻和夸张的修辞手法，生动地表现了趵突泉的清澈水质和响亮水声，与其“天下第一泉”的美誉相得益彰，引人入胜。此联抓住了“喷浪如雪”“泉声如雷”的两个特点，足见选材精当。再看拙作《题石山书院》在选材上也是独具匠心：

岐阳之鼓，泗滨之磬，韵振五经之石；

鹿洞之风，岳麓之华，云藏万仞之山。

此联虽然句脚为“猪鼾式”，用典不宜移字，只好将就将就。但全联在“石”“山”二字上做足了文章。上联写石，“岐阳之鼓”，即石鼓文。“泗滨之磬”为泗滨石所作之磬。“五经之石”特指东汉熹平石经。“韵振”二字出《列子·汤问》“抚节悲歌，声振林木”，暗合《乐记》“声成文谓之音”的乐教传统。下联写山，“鹿洞”是指白鹿洞书院，在庐山，“岳麓”是指岳麓书院，在岳麓山。加之“云藏之山”取典司马迁藏史书于名山的典故。全联将“石”“山”二字嵌之其尾，即成雁足格。此联在运用典故和选材上都是生动准确、形象逼真且意义深刻的，显然是经过作者集中、取舍、提炼之后才运用到作品之中的，完全是为“石山书院”量身定度的，同时也反映石山书院深厚的文化底蕴，令人有“高山仰止”之感。

最后谈“精深”。精深主要是从作品立意上来说的，为文者，立意为先，意在笔先，而后措辞。立意就是写作意图，是思想，是格局，是眼界，是心胸，是灵魂。可见，立意决定着文学作品的底色、情感倾向和价值取向。立意高远者，则文气象自具。譬如清代鄂尔泰《题菜圃门联》：“此味易知，但须绿野亲身种；对他有愧，只恐苍生面色多。”鄂尔泰作为军机大臣，他从菜圃之“菜”想到老百姓是不是“面有菜色”？这种恤民精神十分感人。此联在几亩菜畦间投射出“先天下之忧而忧”的精神格局，可谓是政治伦理寓言，足见情怀高，境界高、立意高。拙作《题橘子洲·江天暮雪》一联在立意上也是下足了功夫：

浮生如梦，人自倚，舟自横，零落天涯犹钓雪。

问我是谁，从何来，将何去？相看江上一蓑翁。

上联“浮生如梦”破题，以“舟自横”隐喻人生漂泊，“钓雪”意象将天涯沦落与寒江独钓并置，展现孤绝中坚守的傲骨。下联以诘问“我是谁”直叩存在本质，与“一蓑翁”意象形成观照，暗示答案不在追问而在自然真境。全联通过虚实相生的水墨意境，构建出世入世的精神对话，既含庄子齐物之思，又具禅宗当下顿悟之趣，最终指向天人合一的超然境界。全联以超逸笔调抒写人生哲思，立意深邃而高远。

对联犹如微雕艺术，每个字都要承载多重意蕴和意象，创作者须具备炼字成金的功力，同时，在平仄对仗的框架中，还要选择合适的材料加工和整理，让一句都成为多棱镜，折射出丰富的文化光芒。更要以高远之志立其意，以深厚之情抒其怀。作联立意，譬如登山，唯有至顶，方能一览众山之小。

二、气

“气”从哲学上来说，气是构成有形有质之物的本原，它贯通于有形有质之物内外，周行不息，处在无穷尽的变化之中。《周易参同契》中说“气”是：“抟之不得，视之不见，而能潜随化机，生成万物。”就是这种观点的体现。而将“气”的概念引入文学领域而研究的，是三国曹丕，他在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”意思是说，每个人文气不同，风格不同，外力是无法强行改变的。于对联创作而言，我认为“气”也可以从三个层面来解读：一是气韵，二是气势，三是气象。下面我们便分别展开来详细阐述。

首先说“气韵”。《南齐书·文学传论》云：“文章者，盖情性之风标，神明之律吕也，蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成。”气韵于对联创作而言，就是要求上下联之间的内容、情感要连贯，一气呵成。无论是正对、反对还是流水对，都要做到逻辑自洽。刘勰《文心雕龙》有言：“情与气偕。”就是指情感流动与语言节奏的有机统一。宋代严羽更以“羚羊挂角，无迹可求”比喻其浑然天成的流畅特性。譬如我国近代民主革命家、黄花岗七十二烈士之一李文甫的联句：“绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头。”此联以拟人化笔法贯通气韵，赋予山水灵动的生命节律。“绿水”因风生皱，“青山”为雪染白，一虚一实，逻辑自洽，将自然现象与人生况喻浑然一体，十分流畅。这里以拙作《联题大围山七星岭》举例来说气韵流畅的作用，试看：

独立斜阳，山如海，月似钩，一川星斗凭谁钓；

长歌旷野，云作裳，风为袂，万壑春花带醉呼。

此联以时空流转为脉络，上联由“斜阳”暮色切入，“山如海”拓开空间苍茫，“月似钩”引动星垂平野，至“凭谁钓”收束为天人对话的孤绝，气脉自黄昏向星夜延展，暗合南朝齐梁谢赫《六法论》“随类赋彩，气韵周流”之理。下联“长歌”破静，以“云裳”“风袂”化自然为衣冠，万物皆着我之色彩；末句“万壑春花带醉呼”，借酒意将山河点染为狂草笔势，虚实互用，疏密相间。有严羽《沧浪诗话》所言的“空中之音，相中之色”之通达。全联以钓“星”呼“春”之动势遥应，平仄起伏，形成呼吸般的韵律，又有唐代张彦远“形神兼备，生气灌注”之流淌。

再谈“气势”。这里是指上下联在气势上要连贯，不能上联力强，下联力弱，也不能上联境高，下联境低。也就是说上下联在情感、意境、力度上要气势相当，协调统一，不能锱铢不称。譬如网络联句：“气凌衡岳三千丈；心托桃花一两枝。”此联意境尚佳，不过气势不等，上联雄浑壮阔，下联纤巧婉约，这种从“气吞山河”到“心寄微物”的陡转，在审美张力上出现了断裂，从而形成了上下联气势失衡的问题。再看清代蒲松龄的自勉联：“有志者、事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人、天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”上联借项羽破釜沉舟的典故，展现出其勇往直前、决战到底的豪迈气势，最终成就霸业；下联用越王勾践卧薪尝胆的故事，表现出勾践忍辱负重、刻苦自励的坚韧气势，最终实现复国大业。上下联都借助历史上的励志故事，以强大的情感力量和坚定的信念，营造出一种不达目的誓不罢休的强大气势，而且两者气势相当，相互映衬，激励着人们为实现目标而不懈努力。试看拙作《题张家界天门山》一联：

天隐几多象，幻作雾和云，霞和日，时灭时明，世间一目孰参透；

门依十六峰，偕来风与月，泉与松，或空或远，胸次千寻任展看。

上联以“天”统摄，聚焦动态天象的变幻（雾、云、霞、日），构建纵向的宏大维度；下联以“门”为基点，依托静态山川的稳固（十六峰、泉、松），铺展横向的广袤空间。二者形成“天－地”垂直轴与“山－门”水平轴的立体交织，恰似中国山水画“高远”与“平远”的构图融合。另外上联以“孰参透”收尾，抛出对宇宙奥秘的终极追问，带有屈原《天问》式的哲思锐气；下联以“任展看”作结，展现与天地共游的豁达襟怀，颇具苏轼《赤壁赋》“物与我皆无尽”的超然境界。从气势上来看，上下联也是十分相当的。

最后说一说“气象”。严羽在《沧浪诗话》中以“盛唐气象”概括唐诗雄浑开阔的美学特质。文学意义上的“气象”是指作品整体的精神气质与艺术境界。好作品的“气象”除了自身独特的气质外，更是“万千”变化的，即意象的多重性与复合性。好的对联往往通过意象的叠加、引申、裂变，在有限的文字中构建出无限的精神空间，形成“咫尺万里”的审美张力。譬如，清代周元鼎《岳阳楼》联：“四面湖山归眼底；万家忧乐到心头。”此联的“气象”既非单纯自然景观之壮美，亦非狭隘个人情感之抒发，而是通过“湖山”与“忧乐”的辩证关系，将千年民生疾苦浓缩于方寸灵台，将客观物象与主观情思熔铸为天人合一的诗意境界。这种气象万千的美学意象，重复叠加，给人一种“观物取象”丰富表现。在这里，同样以拙作《夜读有记》联来加以说明：

家乡霜月来温枕；

墙角蝉声伴读书。

此联以夜读为轴心，构建起跨越时空的多维意象，在方寸之间铺展出一幅流动的立体画卷。上联主要意象是“霜月”和“温枕”。霜月给人清冷、孤寂的感觉，却用来“温枕”？形成一种矛盾修辞，表达游子思乡的温情与现实的孤冷交织。下联也是如此，通过“蝉声”隐秘地表达了虞世南“居高声自远”和骆宾王“无人信高洁”的精神境界，同时表现王籍“蝉噪林逾静”的恬然心境。全联通过“霜月”“蝉声”物象对比，“温枕”“伴读”虚实结合的多重解码，彰显出“即景会心”与“格物致知”的思辨。如同文人书房里的一方端砚，既盛得下银河清辉，也研得开春秋大义。从而让意境翻新，形成了气象万千、意象丰富的独特风格。

文气的贯通如同书法中的“一笔书”，看似断开的对句实则暗藏气息流转。创作者需把握节奏的疾徐顿挫，让静态的文字产生动态的韵律，使对联成为可以呼吸的生命体。这种“气”的运行，既体现在句内逻辑的连贯，更在于句间意脉的暗合。

三、神

“神”可意会，不可言说，似有似无。《易·说卦》说：“神也者，妙万物而为言者也。”刘勰在《文心雕龙》中说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”此话真是妙不可言。他强调艺术想象是无限的，静思可连接千年之久。想象可观万里之外。这种状态，也就他所说的“思理为妙，神与物游。”观点。即人的精神与象物的自由的交融之后，达到了你中有我，我中有你的境地。于对联创作而言，我认为“神”也可以从三个层面来解读：一是神采，二是神韵，三是神化。下面我们便分别展开来详细阐述：

首先谈“神采”。在艺术领域，“神采”也是艺术核心指标。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之。”在对联创作中，“神采”是其灵魂的外在表现，是其从内而外所传达的意境、气韵与精神境界。好的对联往往能以有限的文字，承载无限的精神意趣，甚至超越时空，直抵人心。譬如清代林则徐的联句：“海纳百川有容乃大；壁立千仞无欲则刚。”此联上联化用《尚书·君陈》：“有容，德乃大。”以“海纳百川”的包容气象，强调胸襟开阔；下联化用《论语》：“枨也欲，焉得刚？”借“壁立千仞”的险峻山势，彰显刚正不阿。此联的神采，正如其笔下山海，将儒家精神与天地气象融为一体，赋予了撼动人心的视觉冲击力，最终在人的心灵深处树起一座不朽的精神丰碑。再列举拙作《庆祝新中国成立75周年》加以说明：

肝胆付丹青，将七十二衡峰，八百里洞庭，华封三祝；

河山如带砺，有五千年毅魄，九万重浩气，砥柱两间。

此联以山河为骨：取南岳群峰之巍峨、洞庭湖泽之浩瀚为地理坐标，以“七十二”“八百里”等虚数强化空间延展性，使具体山水升华为中华疆域的象征。以魂魄为脉：借《庄子》“抟扶摇而上者九万里”之语势，将浩然正气量化为层叠奔涌的浪潮，暗喻民族复兴的磅礴动能。以祝颂为魂：借《庄子·天地》尧帝受“多福、多寿、多男子”之祝，此处转喻对国运昌隆、人民康乐、文明赓续的现代性祈愿。另外，“河山如带砺”化用《史记》：“使河如带，泰山若砺”的典故，将山川永恒性与国家长治久安相勾连，暗含对政权稳固的祝祷。此联神采如青铜鼎铭，超越性地将传统祝颂转化为现代国家叙事——山河不仅是自然存在，更是民族的精神图腾；历史不仅是过往云烟，更是奔涌向前的“浩气”。字里行间如见巨幅青绿山水长卷徐徐展开，在“丹青”笔墨与“带砺”金石之声的交响中，作者完成了对新中国75载征程的崇高礼赞。

再谈“神韵”。如果说“神采”是一幅作品外在的美丽“仪容”，那么“神韵”就是作品内在的独特“风格”。清代王士禛在《带经堂诗话》提出“神韵说”，主张诗歌应如“羚羊挂角，无迹可求”，追求“不著一字，尽得风流”的含蓄美，这种思想投射到对联创作中，体现为通过意象组合构建多层意蕴空间，从而实现其文本精神内核的铸造和风格的体现。譬如清代阮元题《杭州贡院联》：“下笔千言，正桂子香时、槐花黄后；出门一笑，看西湖月满、东浙潮来。”此联有神韵，在于全联以举子考试为支点，撬动起天时、地理、人文的宏大叙事。桂香槐黄见证笔墨耕耘，月潮交响消融得失执念，最终在“出门一笑”的瞬间，实现从“科举牢笼”到“天地大观”的精神飞跃。细细品味，的确有“言有尽而意无穷”的艺术张力。试看拙作《代友挽柳斌教育部总督学》：

杏坛失师表，我自失形神，相忆如昨年，泪洒长天犹不尽；

折柳悲灞桥，招魂悲栗水，奈何在今夕，梦回万里已无他。

全联选用“杏坛”“折柳”“招魂”等典故，构建起文教传承的意象体系，试看，“杏坛”呼应孔子讲学传统，彰显逝者教育家的身份；“折柳”既扣姓氏又喻离别，暗合《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”的意境；“招魂”典出《楚辞》，强化悲怆氛围。而“栗水”为逝者故乡，使哀思更具体可感。结尾“梦回万里已无他”与上联“泪洒长天犹不尽”形成空间与情感的双重呼应，情感真挚。此联的神韵，在于将挽联常见的哀悼程式转化为文化基因的激活实验。在“泪不尽”与“梦无他”的终极悖论中，既完成对逝者的诗意安葬，更实现了对教育家精神不朽的庄严确认。

由此可见，这种神韵的营造，需要创作者跳脱文字表象，在文化基因与生命体验的交汇处开凿灵感的泉眼。让对联的意境突破时空界限，与读者产生精神共鸣。

最后谈“神化”。文学的“神化”，即出神入化。这里至少包含两层意义，其一是技乎其神，技巧变法近乎神工。如苏东坡在《答谢民师书》所言“行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。”其二，情志潜移默化。任何伟大的作品都是有教化功能的。顾炎武在《日知录》说，“文须有益于天下，有益于将来。”就是强调文章的教化，并明确指出文章应该是。“明道也，纪政事也，察民隐也。”我觉得一幅作品最成功之处，就是“文以载道”，如果情志不在于中，技乎其神也是枉然的。试看《武侯祠联》：“收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，一心只为酬三顾；取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。”此联以数字“一至十”嵌入上联，聚焦诸葛亮辅佐刘备建立蜀汉政权、北伐曹魏的军事行动。下联嵌入“东西南北中”及“金木水火土”，强调诸葛亮的外交策略与军事智慧，技法上可以说近乎神工，但情志何在？能隐喻什么？折射什么现实？显然没有！尤其是“点四十九盏明灯”与“一心只为酬三顾”二句没有因果关系，有强凑之嫌，另外“变金木土爻神卦”一句有隔，全不在眼前，又有堆砌之嫌。而明代顾宪成《东林书院》联：“风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。”上联以“风声、雨声”象征自然与社会的纷繁万象，而“读书声”则代表士人对知识的专注追求。三“声”叠加，强调学者需在纷扰中保持定力，以“格物致知”的态度治学修身。下联由“家事”推及“天下事”，主张学问必须与家国命运结合，并“以天下为己任”精神力量，教化民众，开启民智。再举拙作《联题越南下龙湾天堂岛山顶之亭》说明：

眼底沧溟如一勺；

胸中丘壑接重洋。

此联上联以自然景观为媒介，展现了山水之壮阔。“沧溟”（浩瀚海洋）与“一勺”（微小容器）形成强烈对比。站在山顶俯瞰，浩渺海洋竟似一勺之水，既夸张地凸显观者立足之高的超然视角，又暗含道家“以道观物，万物皆小”的哲学观。下联转向内心世界，“丘壑”原指山水画中的构图布局，此处喻指人的思想格局；“接重洋”则打破地理界限，将个体胸怀与浩瀚海洋相连。正如陆机《文赋》中所说的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”文人理想，暗含“达则兼济天下”的责任意识，强调精神境界的无限延展性，与顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”有异曲同工之妙。此联通过“自然之境”与“心胸之境”的互动，暗示士人“心包宇宙”的理想人格。最终达成“咫尺联语，万里江山；片言居要，百代心传”的文化使命。

综上所述，对联的精气神，犹如道家修炼的“炼精化气，炼气化神”过程。精是根基，气是桥梁，神是彼岸。虽然全文是掰开了揉碎了来阐述的，但三者是一个有机整体，相辅相成，互相作用的，不可分割开来。当代对联创作者在继承传统法度的同时，更需以现代思维激活古老形式，让对联艺术在保持“精气神”本真的前提下，绽放出契合新时代脉搏的作品之花。

（此文已在《对联》《楹联博览》刊发，此文为完整版）