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（周秋连 常魁星 通讯员李丹青 ） 7月19日下午，第320期万贤汇人文沙龙在北京西城朗琴国际大厦1119会议厅举行。本期沙龙主题是：生活美学之二如何欣赏中外歌曲。由北京时代英杰经济文化院主办，北京天道使命文旅发展有限公司协办，北京中才百科职业技能鉴定中心承办。本期活动报名45人，实际出席36人，知名歌手张渼壹、华夏文化促进会常魁星、京华时空网刘志华、世界品牌发展吃醋经刘建新、央视华人春晚节目组王凯、北京女画家傅香、北京歌手陈奕、资深律师刘勇等十多个行业的人士出席沙龙。

本期活动由北京时代英杰经济文化院院长李笑天主讲。他对第319期沙龙内容进行了简要回顾，上期沙龙出席30余人。自2003年以来，万贤汇沙龙总参加人数已达14731人次。接着，北京时代英杰经济文化院院长李笑天为大家分享了他50多年喜欢听歌的感受与自学唱歌的体会。他从世界通行的美声、通俗、民族唱法歌唱常识开始谈起，简要分析了每种唱法的特点和优势，以及掌握科学发声方法的重要性。还对歌唱的五个基本要素进行了简要介绍：（1）呼吸：歌唱的动力源泉，胸腹式联合呼吸法，吸气深达腰腹部位，保持吸气状态以形成呼吸支持。（2）发声:需通过稳定喉头、调整气息压力与声带振动配合，形成良好的发声方法。不同唱法的发声技巧各有侧重。（3）共鸣:通过胸腔、口腔、鼻咽腔、头腔等多个腔体的共振放大声音，如高音侧重头腔共鸣，中音以后咽腔为主，低音则依赖胸腔共鸣。（4）语言:咬字清晰度，通过声母（如唇、舌、喉）与韵母（如开口度）的配合，确保发音准确，确保“字正腔圆”。（5）‌情感传达：歌唱期间根据歌曲内容做出恰当的眼神、表情、姿态、动作。还为大家介绍了欣赏歌曲的几个角度：（1）感歌词含义（歌曲表达的思想、人物、故事）。（2）旋律：如调式、节奏、音色等有机结合。了解歌曲的调式，是大调式还是小调式。旋律通常分为四种：引领主题的主旋律、丰富层次的副旋律、衬托的对位旋律和强化主题的伴奏旋律。（3）风格与情感：悲伤的情感低沉缓慢，快乐的情感活泼、欢快、节奏感强。（4）歌者的演唱效果：包括音准把控、气息运用、共鸣效果、音域音色音量、情感传达、舞台表现。（5）演唱者的二度创作（如个别乐句的特殊处理）和受众的现场效果评价：听众不同的人生经历对歌曲理解与审美的差异。

他对不同歌唱家在中外著名歌曲的演唱风格上进行了对比与欣赏。为了便于大家理解歌曲的思想内涵，还对词作家、曲作家的创作背景进行了介绍。共介绍了十多位歌唱家演唱的5首歌曲。

第一首《橄榄树》：表达作者和歌者的流浪情怀和对自由的渴望，对比了三位歌唱家的不同演唱风格：（1）齐豫版：突出苍凉、孤独和对自由的向往；（2）李双江版：优美流畅而没有流浪感，突出表现思乡之情与家国情怀；（3）费翔版：突出节奏、激情、怀旧与超脱感。

第二首是《我爱你 中国》：（1）叶佩英版：原唱是叶佩英，这是为1979年拍摄的《海外赤子》电影配的插曲：被誉为“最动人、最有味道”，通过细腻的嗓音和真挚的情感诠释，将海外游子对祖国的眷恋与赞美淋漓尽致地表达出来，引发华人华侨的共鸣。（2）‌殷秀梅版：声音具有穿透力与情感张力；‌情感表达到位，家国情怀‌激发听众的民族自豪感。（3）流行歌手平安版：以‌轻摇滚风格‌和‌高亢激昂的唱法‌为特色，通过清越激昂的嗓音和亢奋的舞台表现，把歌曲的爱国情感与现代音乐元素完美结合，风格独特。

第三首《在哪遥远的地方》：音乐家王洛宾在青海采风，进行纪录电影《民族万岁》拍摄工作。17岁的萨耶卓玛在欢迎宴会上表演，吸引了王洛宾，事后萨耶卓玛成为电影的女演员，王洛宾主动出演帮着卓玛赶羊的帮工，二人在一次独处时，卓玛因为察觉到王洛宾灼热的眼神，用牧羊鞭轻轻地打了他一下，令王洛宾彻底爱上卓玛。电影队和王洛宾离开时，卓玛为王洛宾送别。王洛宾坐在返程的骆驼背上，突然想起卓玛为他清唱过的一首哈萨克族民歌 《羊群里躺着想念你的人》，卓玛美丽的形象令他产生了创作灵感，他融合藏族民歌《亚拉苏》、哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》、维吾尔族歌曲《牧羊人之歌》，创作了《在那遥远的地方》。

三位歌唱家对这首歌曲演绎出不同的风格：（1）吴雁泽版：歌声音域宽广，音质柔润，气息饱满，如行云流水，清纯甘甜，意境深长，有余音绕梁之韵味。（2）戴玉强版：音色明亮，旋律优美，高音区轻松自在；情感真挚热烈，以情带声，自然流畅。（3）眼神与动作有故事感、画面感，把对爱情的赞美与告白融为一体。

第四首是《青藏高原》：歌曲的主题是对青藏高原自然景观的礼赞，对藏汉民族精神的颂扬，对信仰与文化的讴歌。创作背景：《青藏高原》是张千一作词、作曲，李娜演唱的歌曲，是1994年电视剧《天路》的片头曲，被收录1998年李娜音乐专辑《青藏高原》。

李娜版：（1）嗓音与技巧。真声为主的唱法，高亢激昂且情感饱满，歌曲高潮部分，如“那就是青藏高原”的“高”字，运用了超过两个八度的宽广音域，展现出极强的爆发力与穿透力。‌（2）情感表达：将高原的壮丽风光与历史厚重感融入旋律，低音如静水深流，高音如雄鹰翱翔，通过声音的强弱对比和气息控制，营造出“撕裂般的倾诉”式演唱风格，对听众有很强的代入感。（3）意境营造：通过声音的起伏与节奏的把控，将歌曲从“俯视”青藏高原的视角逐步推向“仰视”的崇敬感，形成“大气磅礴中透出沧桑感”的音乐画面。韩红版：（1）声音技巧：以高亢嘹亮的嗓音和深厚的情感表达为特色，融合民族唱法与流行音乐元素，展现了青藏高原的辽阔与壮美。‌（2）演唱特色：高音部分采用混声技巧，真假声切换自如，尤其歌曲高潮部分强弱对比和颤音处理强化了情感的张力。既保留了藏族民歌的原始韵味，又融入现代流行音乐的表现手法，形成独特的“韩式唱腔”。（3）情感表达：通过“啊”的长音吟唱，传递对自然的敬畏与对故乡的热爱，副歌部分的高亢旋律极具爆发力的嗓音，将青藏高原的苍茫与壮丽演绎得淋漓尽致。平安版：（1）嗓音特色：演唱风格整体上偏重流行音乐风格。‌（2）演唱风格：通过真假声切换和滑音技巧模拟高原呼啸的风声，同时融入现代音乐的节奏感，更具时代感。（3）情感表达：融入了现代都市人的烦闷情绪，对青藏高原的向往，夸张的表情与嘶吼的宣泄表现得酣畅淋漓，但是艺术界不太认可的是，这种演绎格调上缺失了传统藏族民歌的质朴感与信仰层面的厚重感。‌阿兰·达瓦卓玛版本：用藏文母语演唱更有韵味儿，展现出高亢嘹亮的唱腔与空灵的嗓音。在保留藏族音乐原汁原味的基础上，融入了现代音乐的动感节奏，形成传统与创新的结合。

戴玉强版：（1）嗓音与技巧。戴玉强的声音极具辨识度，其演唱《我的太阳》，高音部分清澈透亮，展现出极强的穿透力，中低音区则更为浑厚饱满，声音充满张力。‌（2）情感表达：通过‌饱满的情感投入‌，将歌曲的豪迈与激情演绎得淋漓尽致，在演绎高难度音区时，既能保持声音的完整性，又能传递出歌曲的豁达与开阔意境。‌（3）舞台表现：戴玉强现场演唱通过‌肢体语言‌和‌舞台感染力‌增强表现力，例如在综艺节目中演唱时，通过动作和表情进一步强化了歌曲的震撼效果。胡松华版：（1）演唱风格：他的演唱充满力量感，歌声洪亮且富有感染力，赋予经典作品新的生命力‌。‌（2）情感表达：能声情并茂地演绎意大利浪漫的民族风格，唱得如同歌剧咏叹调轻松自如。（3）发声技法：‌运用科学的发声方法，宽广的音域，轻松驾驭高难度段落，演唱自如流畅‌。

沙龙的下半场，著名军旅音乐家罗华党介绍了他创立的“六位一体音乐普及教学法”。他把音乐学院的六门专业课合并为一门综合课，包括音乐欣赏、音乐理论、视唱练耳、音乐技法、即兴唱奏、音乐创作等，既可以传授音乐基础知识，又可以让学员在练习中体会到学习音乐的乐趣，是一种快速普及音乐知识的好方法。

沙龙的第三部分是与会嘉宾演唱、展演彩排，有罗华党现场创作的器乐曲《喜相逢》，著名流行歌手张渼壹演唱的《今生爱上你》，李笑天演唱的《托赛里小夜曲》，卢洪林演唱的《一剪梅》，还有聂天霞演唱的京歌《梨花颂》、刘建新演唱的军旅歌曲《打靶归来》、侯景丽、葫芦丝合奏《映山红》等声乐、器乐作品。为了即将举办的庆祝北京时代英杰经济文化院成立五周年文艺晚会，同时该院正在筹备时代英杰艺术团，部分参演节目也在现场进行了彩排。由胡艳霞女士独创的武术舞蹈《中华武术秀》别具一格，她矫健的身姿与流畅的动作，把武术与现代舞蹈完美结合，突出了武术动作的快捷与力道，还有东方现代舞蹈的优美，刚柔并济、别具一格。沙卫民、姚欣的原创相声作品《歪批西游》，利用大家耳熟能详的西游记体裁，运用相声语言，表现得生动、有趣、好玩、好笑，让观众在笑声中获得一种大众审美享受。 ‌ ‌