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夏至的昭阳大地，阳光正好。6月21日，星期六，我们一行二十余人驱车前往简家陇镇羊家冲村看花鼓戏，——当地新农贸市场开业，请来了邵东市群艺花鼓戏演艺公司，四天十二场戏，吸引了周边四乡八镇的乡亲们纷至沓来，让这个宁静的乡村一下子热闹起来。

当天上演的是传统花鼓戏经典剧目《秦香莲》和《生死牌》。锣鼓一响，时光仿佛倒流。小时候，村里但凡有红白喜事，总要请戏班子唱上几天。那时候，戏台是用木板临时搭的，台下摆着长条凳，孩子们挤在最前排，老人们摇着蒲扇，嗑着瓜子，眼睛却始终盯着台上。戏文里的悲欢离合，唱腔里的喜怒哀乐，成了童年最鲜活的记忆。如今坐在台下，听着熟悉的调子，看着演员们的一招一式、一颦一笑，竟有种恍如隔世的感觉。

《秦香莲》剧照

邵东花鼓戏的历史可追溯至清代道光、咸丰年间，是在民间歌舞说唱基础上形成的地方戏曲，由当地民间歌舞“打对子”“车马灯”演变而来。从最初的“二小戏”（小丑、小旦）发展为“三小戏”（增加小生），最终形成生、旦、净、末、丑五行俱全的成熟剧种。其浓郁的生活气息和载歌载舞的表现形式，诙谐、活泼、清新的艺术风格深受广大观众喜闻乐见。300多年来，广泛流行于湘中、湘西南及滇、黔等地区。

2016年，这一艺术瑰宝被列入湖南省非物质文化遗产代表性项目名录。2018年，二级演员李湘玲被认定为“邵东花鼓戏”省级代表性传承人。

《生死牌》剧照

邵东花鼓戏在艺术特色上独树一帜。其音乐体系融合川调类、牌子类和小调类三种声腔，部分曲调具备板式变化形态，形成活泼轻快的独特风格。表演则以“三小”为主，运用矮步、手巾、折扇等技法，展现出诙谐质朴的乡土气息。传统剧目如《磨豆腐》《打鸟》生动反映民间生活，现代剧目《偷鸭》《留守媳妇》《黄花黄 黄花香》与时俱进，屡获省级、国家级艺术奖项。经典剧目的魅力经久不衰，《刘海戏金蟾》的机智幽默，《生死牌》的悲欢离合，《大闹钱塘》的正义凛然，每一出都是经过时间淬炼的艺术精品。

特别值得一提的是，1958年，《打鸟》曾赴北京演出，主演王佑生被誉为“湖南的梅兰芳”，为邵东花鼓戏赢得了全国性的声誉。

邵东市通过送戏下乡、社区教育、新媒体推广和青年传承人培养等方式进行活态传承。邵东市花鼓戏保护传承中心积极开展邵东花鼓戏的研究、挖掘、整理、保护、传承，60余年来整理创作剧目300余个，让邵东花鼓戏发扬光大、熠熠生辉。更令人欣慰的是，目前全市还有17个民间职业花鼓戏剧团活跃在城乡舞台，将这门传统艺术带到千家万户。

作为土生土长的邵东人，我深知花鼓戏对当地百姓的意义。它不仅是娱乐方式，更是精神寄托，是连接过去与现在的文化纽带。在物资匮乏的年代，一出花鼓戏能让人忘却生活的艰辛；在物质丰富的今天，它又成为慰藉心灵的文化良药。那些蕴含在戏文中的忠孝节义、善恶有报的传统价值观，潜移默化地影响着一代又一代人的精神世界。

随着夜幕降临，舞台上的灯光愈发璀璨。一个个鲜活的角色在演员们的精彩演绎下粲然生辉。台下的观众全神贯注，完全沉浸在戏曲营造的艺术世界中。邵东花鼓戏的韵味，在于它的泥土气息。它从田间地头走来，带着乡民的喜怒哀乐，唱的是家长里短，演的是人间百态。《秦香莲》里的冤屈与正义，《生死牌》里的忠孝与抉择，台上的故事，何尝不是台下人生的映照？那些咿咿呀呀的唱腔，那些夸张却真挚的表演，总能让人会心一笑，或是悄然落泪。这一刻，我深深感受到：花鼓戏不仅是表演艺术，更是一场集体情感体验，是文化认同的象征，是挥之不去的乡愁。

离场时，听到几位老人在热烈讨论剧情，相约明日再来看《牙痕迹》和《福寿图》。他们脸上绽放的笑容，洋溢出满满的获得感和幸福感。

这就是文化的力量。

散戏时，夜色已深。回程的路上，车里安静了许多，大家似乎还沉浸在戏里的故事中。窗外，月光洒在田野上，远处偶尔传来几声犬吠。我想，花鼓戏就像这乡间的月光，不耀眼，却温柔地照亮了一代又一代人的记忆。它或许不会成为时尚，但它一定会继续唱下去，因为那是根植于泥土的声音，是流淌在血脉里的乡音。